mardi 27 novembre 2012

Concert Ever'In café Nîmes vendredi 7 novembre



Sylvia Howard  
CHANT
Tom Mc Clung            Peter Giron
     PIANO                                           CONTREBASSE

C’est la première fois que Le Jazz Est Là invite une chanteuse, certes, mais quelle chanteuse ! Née à Indianapolis, elle grandit toutefois à Los Angeles, très vite plongée dans toute la musique qu’écoute à l’époque la communauté noire américaine qui subit aussi de plein fouet la ségrégation à laquelle sont confrontés tous les musiciens de cette période. Très jeune elle est particulièrement fascinée par la voix de Carmen Mc Rae et aussi par celle de Shirley Horn qu’elle écoute inlassablement. Elle est aussi, bien entendu, influencée par toutes les grandes voix comme Billie Holiday, Sarah Vaughan, Shirley Bassey, Betty Carter et plus tard Nina Simone, Dee Dee Bridgewater, Abbey Lincoln, Jeanne Lee et bien d’autres. C’est, nourrie de toutes ses influences, qu’elle chante avec son propre style avec une énergie et une vitalité non dénuées d’humour, avec une voix forte et très émouvante, pleine de feeling dès les premières notes.
Travaillant plus de dix ans dans le sud-est de l’Asie, elle n’arrive en Europe qu’en 2000. A Paris, elle multiplie ses apparitions sur scène, vite appréciée par de nombreux musiciens. Ce n’est pas par hasard qu’on la trouve ainsi fréquemment aux côtés de pianistes comme Alain Jean-Marie, Kirk Lightsey ou Tom Mc Clung (comme ce sera le cas à Nîmes), pianiste régulier du quartet d’Archie Shepp et que nous avions déjà invité en duo avec Jean-Jacques Elangué. Quant à Peter Giron, à la contrebasse, le public a pu apprécier son jeu puissant et subtil lors de notre dernier concert. Il y aura donc, pour cette soirée Jazz-Club à l’Ever’in, avec Sylvia Howard, deux musiciens haut de gamme à la hauteur du talent de la chanteuse dont la voix provoque toujours une émotion forte nous plongeant dans la tradition des grandes chanteuses de jazz. Ses compositions personnelles comme « Hello » ou « House of the Rising Sun », entre autres, bouleversent de façon profonde l’auditeur autant que les standards revisités avec une grande originalité.
Alors, comme pour les concerts précédents, il est fortement conseillé de réserver pour cette soirée exceptionnelle lejazz.estla@laposte.net ou 04 66 64 10 25
http://www.lejazzestla.fr ça redémarre !

VENDREDI 7 DECEMBRE 21h à l’EVER’IN (place Séverine) à Nîmes

lundi 26 novembre 2012

Jazz et Moules/Frites à Bruxelles

Suis parti pour une petite semaine à Bruxelles pour écouter le jazz et manger des moules/ frites!

Bruxelles connait quelques très bons clubs de jazz à découvrir après le dîner.

http://www.jazzstation.be/

http://www.themusicvillage.com/page2en.html


http://www.soundsjazzclub.be/

et après ou même avant:



Elton

Florence Fourcade à Nimes samedi 1 décembre


FLORENCE FOURCADE & GUESTS
HORAIRE : 20:00
TARIF : 15,8 euros
la Direction des affaires culturelles de la ville de Nîmes présente ce concert

Florence Fourcade a maintenant 30 ans de scène à son actif, aux côtés des plus grands : Stéphane Grappelli, Marcel Azzolla, Babick Reinhardt… Tout au long de sa carrière, elle n’a eu de cesse de faire évoluer son jeu, son répertoire, interprétant depuis plusieurs années des standards et des compositions personnelles. Désignée comme la digne héritière de Stéphane Grappelli, elle se place aujourd’hui au tout premier rang des violonistes de jazz.

Lors de ce concert unique, Florence Fourcade invite trois musiciens prestigieux Patrick Agullo, Daniel Huck et Pepe Martinez, pour un voyage entre le Jazz, le Brésil et le Flamenco. Avec le chant pour fil conducteur, car Florence Fourcade, c’est aussi une voix qui se mêle à son instrument et qui, chose exceptionnelle, scatte à l’unisson de son violon, le violon qui chante !

Bref, une grande soirée de fête toute en couleurs au théâtre Christian Liger, avec 9 chanteurs et musiciens exceptionnels !

Florence Fourcade : violon, chant / Vittorio Silvestri : guitare / Hubert Rousselet : contrebasse / Thierry Larosa : batterie / Patrick Agullo : guitare, chant / Séga Beck : batterie, percussions / Daniel Huck : saxophone / Pepe Martinez : chant / Bruno Manjarres : guitare

dimanche 25 novembre 2012

John Tchicai (1936 - 2012)

John Tchicai vient de nous quitter, il y a peu de temps; John habitait avec sa femme Marguerite près de
Perpignan. Patrice Goujon  de l'association Le Jazz est  Là a écrit le suivant:


JOHN TCHICAI (1936-2012)

tchicai
JOHN TCHICAI (1936-2012)
John Tchicai, compositeur, saxophoniste et flûtiste est décédé le 8 octobre dernier à Perpignan suite à des complications liées à un accident vasculaire cérébral. Au vu du manque de réaction de la presse, française en particulier, je souhaite évoquer à nouveau  auprès de tous nos contacts l’œuvre et la personnalité  exceptionnelles de ce musicien ayant eu l’occasion de le connaître de près et d’apprécier sa créativité restée intacte ainsi que sa personnalité généreuse :
« Né à Copenhague, il avait exploré la scène de jazz danoise et nord-européenne, puis rejoint dans les années soixante la scène new-yorkaise. Sa collaboration très étroite avec tous les plus grands acteurs de l’avant-garde américaine de ces années-là le fait souvent passer pour américain. Il était en fait afro-danois, sa mère danoise et son père congolais. Toujours très présent sur les scènes de Copenhague en particulier au célèbre « Café Montmartre », il reçut une bourse à vie du ministère de la Culture du Danemark. Mais les racines africaines ont toujours influencé son inspiration. Il collabora longtemps avec les sud-africains Dudu Pukwana et Johnny Dyani.
Dans les années soixante on le trouve  aux côtés de Cecil TaylorArchie SheppAlbert AylerDon CherrySunny Murray… Il participe à l’enregistrement historique « Ascension» de John Coltrane.
Il fonde le célèbre « New-York Art Quartet» avec le tromboniste Roswell Rudd, le batteur Milford Graves et le contrebassiste Lewis Worrell auquel participe le grand poète et combattant Leroi Jones (Amiri Baraka), il est aussi dans  le « New York Contemporary Five», formation elle aussi historique.
Impossible de tout citer, tant l’œuvre est grande. John Tchicai était capable de jouer magnifiquement en duo avec Pierre Dorge (album «BalI at Louisiana en hommage à un artiste du mouvement dadaïste) et tout aussi bien avec une formation de près de trente musiciens( «Afrodisiaca »). La musique des autres cultures était une inspiration perpétuelle pour lui. Il prit également le temps d’enseigner, de jouer dans les prisons, les universités, de participer à une rencontre avec John Lennon (album « Life with Lions»), de s’entourer de poètes, devenant parfois lui-même récitant. Citons encore quelques albums :
« Real Tchicai » en trio avec le guitariste Pierre Dorge et le contrebassiste Niels Henning Orsted Pederson,  « Witch’Scream » en 2004 à New-York avecAndrew Cyrille et Reggie Workman, «John Tchicai with Strings » en 2005 et enfin le magnifique « Coltrane in Spring » en 2007. Sans oublier l’étonnant , très lyrique et inventif « Anybody Home ? » enregistré dans une grotte aux îles Feroe où sa musique dialoguait avec les oiseaux et le bruit des vagues.
A 76 ans, ce saxophoniste avait encore de nombreux projets en cours, comme ce fut le cas tout au long de sa vie, projets d’écriture musicale, de textes qu’il aimait réciter ou chanter, de concerts. Le dernier en vue  qui devait avoir lieu à Nîmes en septembre, qu’il a évoqué lors de sa maladie, était prévu avec son ami de longue date Famoudou Don Moye, batteur de l’historique Art Ensemble de Chicago avec lequel il avait enregistré en 1985 les « African Tapes ».
Créateur infatigable, d’une grande modestie, très attentif aux musiciens qui l’entouraient, John Tchicai a toujours marqué ceux qui travaillaient avec lui, ceux qui le côtoyaient par la sérénité, l’intelligence et la grande humanité qui émanaient de sa personne. »
 Patrice Goujon  Le Jazz Est Là   le 15/10/2012

samedi 24 novembre 2012

Pansanel et Salis jouaient Les Beatles

Gérard Pansanel et Antonello Salis ont joué Les Beatles  à Milonga Del Angel à Nîmes

Magnifique concert  par ce Duo des Extrêmes: Gérard Pansanel guitare tout à fait serein  comme le regretté George Harrison, le Beatle spirituel,  et à l'autre coté Antonello Salis qui dégazait son énorme énergie  sur le 'pauvre piano'  un instrument de percussion, pour le transformer gentillement  mais fermement  en batterie.
Mais entre-temps les deux virtuoses  jouaient  aussi des 'ballads' des Beatles avec Salis sur son accordéon.






vendredi 23 novembre 2012

Nouveau CD Crazy Blues: China Moses et Raphaël Lemonnier


China Moses : hommage aux grandes dames du Jazz et de la Soul



China Moses : hommage aux grandes...
05/11/2012 -
Certains musiciens restent avant tout des interprètes au service d’un répertoire aux frontières en apparence immuables. D’autres, plus curieux et plus entreprenants, initient des collaborations qui les mènent sur des chemins parfois éloignés de leurs préoccupations d’origine. C’est la démarche adoptée par China Moses et Raphaël Lemonnier, deux personnalités aux parcours différents que rien ne semblait devoir rapprocher.
Vient maintenant “Crazy Blues” dont China est la productrice et la voix.
Ce projet est conçu comme un hommage rendu à quelques grandes Dames du blues et de la Soul dont les trajectoires l’ont fascinée. Parmi elles, Dinah Washington et quelques-unes de ses devancières et contemporaines : Mamie Smith, Helen Humes, Lil Green, Ma Rainey, et des figures comme Esther Phillips, Nina Simone, Janis Joplin, Etta James, Ann Pebbles et Donna Summer. Une telle démarche n’est pas sans risque car suivre pas à pas une voie royale balisée par des chefs d’œuvre du passé sanctifiés par la grandeur hors norme d’un interprète et le faste d’une époque à jamais révolue revient à s’exposer à des comparaisons périlleuses et à jouer le rôle de ces peintres amateurs qui reproduisent dans les musées les toiles des grands maîtres sans en révéler le secret. Évitant ce piège, China Moses et Raphaël Lemonnier ont choisi d’exploiter les ressources de leurs itinéraires personnels fait de découvertes, de rencontres, de coups de foudre, sans se soucier des étiquettes et se laisser enfermer dans un genre particulier. Ainsi, les titres proposés se démarquent des versions de référence par une structure originale élaborée par Raphaël Lemonnier qui utilise parfois un piano Wurlitzer



                                                   China Moses  Jazz à Junas 2011

http://www.universalmusic.fr/china-moses/actu/china-moses-hommage-aux-grandes-dames-du-jazz-et-de-la-soul/

jeudi 22 novembre 2012

Concert Térez Montcalm au Cratère d'Alès, mardi 27 novembre


TéREZ MONTCALM
HERE’S TO YOU – SONGS FOR SHIRLEY HORN
JAZZ MILLÉSIMÉ ET TASTE VIN - UN CONCERT DE JAZZ SUIVI PAR LA DÉGUSTATION D'UN VIN DE LA RÉGION.


TEREZ MONTCALM (VOIX, GUITARE), STEVE WILLIAMS (BATTERIE), CHRISTOPHE WALLEMME (CONTREBASSE), PIERRE DE BETHMANN (PIANO) ET JEAN-SÉBASTIEN WILLIAMS (GUITARE). 

Shirley Horn était une grande dame du jazz. Elle savait mieux que tous, étirer les notes et donner aux ballades une charge émotionnelle intense. Elle nous a quittés en 2005.      

Depuis toujours, la chanteuse québécoise Terez Montcalm, une pointure de la scène internationale, voue un culte à Shirley Horn et avait envie de reprendre ses chansons. Avec sa voix si particulière, haute, limpide, parfois éraillée qui soudain se brise, elle a les capacités pour reprendre ce répertoire.   Accompagnée de son complice le guitariste Jean-Sébastien Williams, elle a rencontré Steve Williams (batteur de Shirley Horn pendant près de trente ans) qui, enthousiaste, a décidé de la suivre dans cette aventure. Au Cratère, ils seront en plus accompagnés de Pierre de Bethman au piano et de Christophe Wallemme à la contrebasse, membres du trio Prysm (probablement le plus intéressant trio de jazz français de ces 15 dernières années).  
Une écorchure extrêmement séduisante !
Dans la voix, ce n'est pas un grain qu'a Térez Montcalm, c'est une écorchure extrêmement séduisante, du genre à ne plus se faire oublier : quelque chose de Janis Joplin. Mais le grain, elle l'a dans la tête, quelque chose de Camille, de la poésie déjantée et une présence entre enfant sacripant et jeune femme qui a vu le loup, n'y croit pas tout à fait et danse avec lui. Térez Montcalm a une personnalité de comédienne, un caractère de cinéma, une voix de rockeuse. Au total, ça fait quelqu'un. Télérama
Domaine Pierre Cros
Pierre Cros se définit comme « vigneron militant ». Il défend son terroir et l’authenticité de son travail. De très vieux cépages, des rendements faibles sur des sols arides donnent naissance à des vins remarquables et remarqués au sein de l’appellation Minervois dans l’Aude. vinparleur.net

http://www.lecratere.fr/fiche.php?id=348

Concert au théâtre Liger à Nîmes jeudi 22 novembre

Dans La Gazette de Nîmes:

concert  Scott Hamilton ce soir au théâtre  Christian-Liger à 20 heures  accompagné par
le Quartet de Dany Doriz, pianiste français!







SCOTT HAMILTON

Concerts / Jazz/Soul/Funk


SCOTT HAMILTON

Scott Hamilton, légende vivante…
et le Quartet de Dany Doriz

La liste des musiciens avec qui Scott Hamilton a joué tient du bottin mondain : Roy Eldridge, Benny Goodman ou Gerry Mulligan ne sont que la partie émergée de l’iceberg ! Après 35 ans de carrière et plus de 100 disques au compteur, cette icône du sax ténor nous donne la chance unique d’en prendre plein les oreilles. Immanquable !

Il se produit avec Dany Doriz au vibraphone, dont le parcours n’a rien à lui envier : Musicien d’exception, reconnu pour son swing et sa vélocité, il a partagé la scène avec Lionel Hampton, qui le considérait comme son fils spirituel, Wild Bill Davis, Bob Wilber, Ilinois Jacquet, Sweet Edison, Al Grey, Sacha Distel, Clark Terry, Eddie Jones, Butch Miles, Duffy Jackson, entre autres.

En collaboration avec le Labory Jazz Club

mercredi 21 novembre 2012

Chicago Blues Festival à Paloma Nîmes

Mardi 27 novembre: le Chicago Blues Festival à  Paloma Nîmes!

Dictionnaire du jazz: mais, c'est Chicago qui, en deux temps, avant et après le Seconde Guerre mondiale, va prendre dans l'histoire du blues une place centrale. Ville industrielle créatrice d'emplois, elle attire très tôt les Noirs du Sud à la recherche de travail et de libertés raciales, et les bluesmen viennent.

En dessous un video d'un grand bluesman de Chicago: Magic Slim, qui était sur scène à Junas 2011 pendant la Rencontre avec Chicago.


/


http://liveweb.arte.tv/fr/video/Jazz_a_Vienne_Magic_Slim_The_Teardrops/

6a00d8343e1e7053ef0120a5c924f9970b-200wi PRESENTE:                        



                  CHICAGO BLUES FESTIVAL 2012

© photo DR
  L’accueil de la tournée européenne du Chicago Blues Festival est devenu un rendez-vous attendu incontournable. La cuvée 2012 est exceptionnelle avec six parmi les plus grands bluesmen du temps présent !


  John Primer
Né à Camden (Mississippi) dans une famille où la musique occupe une place centrale, il débute la guitare à l’âge de huit ans. Installé à Chicago en 1963, il forme son premier orchestre, The Mainteners, joue dans tous les clubs du South Side et se confronte aux maîtres du blues. Willie Dixon l’engage en 1979 puis Muddy Waters le choisit. Il sera son accompagnateur jusqu’au décès du maître en 1983. C’est ensuite une nouvelle aventure de quatorze années avec Magic Slim. Il attend l’année 1995 pour publier son premier album pour Atlantic Records. De nombreux autres suivront sur son propre label, Blues House Productions. En 2009, il obtient le Blewzzy Award et, l’année suivante, est élu Artiste de l’année et obtient un Grammy Award. John Primer est incontestablement l’un des maîtres du blues d’aujourd’hui.

Billy Flynn
Né à Green Bay, il découvre le blues très tôt dans les clubs de sa ville natale en écoutant des grands tels que Jimmy Rogers, Luther Allison ou Jimmy Dawkins… C’est d’ailleurs ce dernier qui l’invite pour la première fois sur scène. En 1975, il lui propose de rejoindre son groupe dans lequel il joue pendant quatre ans. Billy Flynn est ensuite aux côtés de Sunnyland Slim, Mighty Joe Young, Luther Allison et de nombreux autres. A la fin des années 80, il côtoie Pinetop Perkins dans le Legendary Blues Band puis joue régulièrement avec Willy Smith. Ces dernières années, il est appelé dans de très nombreux orchestres.

Peaches Staten
Elle est actuellement une vraie blues diva à Chicago. Originaire du delta du Mississippi, elle a grandi dans le blues et le gospel. Installée à Chicago, elle ne tarde pas à brûler les planches des clubs. Ses talents de « showgirl » et de chanteuse, inspirée par Etta James, Koko Taylor et Tina Turner, sans omettre sa passion pour Bessie Smith ou Lavern Baker, sont reconnus par tous…

Bob Corritore
C’est l’un des musiciens les plus appréciés de la scène blues. Considéré comme l’un des meilleurs harmonicistes actuels, il est aussi animateur de radio, producteur et patron du Rhythm Room Club, l’un des hauts lieux du blues à Phoenix. Né à Chicago, il joue très tôt dans de nombreux clubs de la ville avec des musiciens comme The Aces, Willie Buck, Otis Rush ou Eddie Taylor. Arrivé à Phoenix, il joue avec Louisiana Red, Johnny Rapp, Big Pete Pearson,Tommy Duke, Ronnie Whitehead, entre autres.

avec

John Primer, guitare & chant, Billy Flynn, guitare & chant, Peaches Staten, chant, Bob Corritore, harmonica, Melvin Smith, basse, Willie « The Touch » Hayes, batterie.


Plus d'infos sur : http://www.jazz70.fr/

mardi 20 novembre 2012

Concert Pansanel et Salis , Milonga Nîmes




Vendredi 23 Novembre

Gérard Pansanel et Antonello Salis Duo "Play Beatles"

  Gerard_Pansanel


Voilà plus de 20 ans qu’en concert ou sur les albums Calypso, Cinecittà, Beatles Stories, Voices, Nino Rota/Fellini & Navigators, le languedocien Gérard Pansanel et le sarde Antonello Salis, ont uni leurs tempéraments méditerranéens et généreux au travers d’une musique colorée et vigoureuse. Et ce, tout au long d'un parcours où ils se sont produits ensemble ou séparément dans toute l’Europe, au Japon, aux USA et Canada, au Brésil, en Afrique et au Cap Vert, aux côtés de Chick Corea, Pat Metheny, Paolo Fresu, Archie Shepp, Billy Cobham, Michel Portal, Aldo Romano, Henri Texier, Richard Galliano et L’Orchestre National de Jazz…
2 jazzmen de talent au service d’un répertoire emblématique de la pop-rock !
En partenariat avec Jazz 70.

Vendredi 23 Novembre, Nîmes, Milonga Del Angel
TARIFS : 18 €
15 € (adhérents Jazz 70,
Jazz à Junas, Jazz en L’R,étudiants, chômeurs)
Gratuit pour les – 16 ans
Renseignements auprès de Jazz 70 : 
www.jazz70.fr

Danilo Pérez Artiste de Jazz


Le jazzman panaméen Danilo Pérez nommé Artiste de l'UNESCO pour la paix

Le pianiste et compositeur de jazz panaméen Danilo Pérez. Photo: Raj Naik/Danilo Perez
19 November 2012 – La Directrice générale de l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, les sciences et la culture (UNESCO), Irina Bokova, a annoncé lundi la nomination du célèbre pianiste et compositeur de jazz panaméen, Danilo Pérez, en tant qu'Artiste de l'UNESCO pour la paix.
Cet honneur lui sera décerné lors d'une cérémonie, prévue au Siège de l'UNESCO à Paris le 20 novembre, « en reconnaissance de ses efforts pour développer des programmes d'initiation à la musique à destination des enfants en situation d'extrême pauvreté au Panama, notamment dans le cadre de la Fondation Danilo Pérez, et de son engagement en faveur des idéaux et des objectifs de l'Organisation ».
Né au Panama en 1965, Danilo Pérez a influencé la musique contemporaine en élaborant un jazz panaméricain. Il dirige actuellement l'Institut mondial du jazz du Berklee College of Music, à Boston, aux États-Unis, et préside la Fondation Danilo Pérez qui met en place des programmes d'initiation à la musique pour les enfants en situation d'extrême pauvreté au Panama. Danilo Pérez est également directeur artistique du Festival de jazz de Panama.
Danilo Pérez a reçu de nombreuses récompenses pour son travail social au Panama, notamment l'Ordre Vasco Nuñez de Balboa et la Clé de la ville de Panama.
Les Artistes de l'UNESCO pour la paix sont des personnalités de renommée internationale qui usent de leur influence, de leur charisme et de leur prestige pour promouvoir le message et les programmes de l'UNESCO. L'Organisation coopère avec eux en vue de renforcer la sensibilisation du public aux enjeux de développement et au rôle joué qu'elle joue dans ces domaines.

http://www.un.org/apps/newsFr/storyF.asp?NewsID=29370&Cr=UNESCO&Cr1=#.UKvFGeSCA8o

Début du Reboussier Jazz


Début du Reboussier Jazz  pour toutes activités  jazziques dans le Gard et ses environs  par votre serviteur de peinture  et de jazz: Elton




plus d'informations sur Jazz in Watercolors :
ton jazz